Kinowe grafiki LED

i Instalacje Immersyjne

Wysokiej jakości animacje 3D i wciągające treści graficzne przeznaczone na ekrany LED, do przestrzeni hotelarskich i produkcji na żywo.

Animacje 3D, Grafiki LED

i Instalacje Immersyjne

Projektujemy wizualne doświadczenia dla eventów, festiwali, przestrzeni komercyjnych i nowoczesnych instalacji cyfrowych.

Festiwal Hip Hop 2025

HALA STULECIA, WROCŁAW, POLSKA 2025

Tworzenie Postaci Festiwalu

Proces rozpoczął się około trzech miesięcy przed wydarzeniem. Organizator udostępnił oficjalną ilustrację przedstawiającą charakterystycznego kosmitę stworzonego przez młodą artystkę Hannę Midziak.
Od początku było jasne, że postać posiada wyjątkowy potencjał marketingowy. Charakterystyczny wygląd, emocjonalny przekaz oraz łatwość zapamiętania sprawiły, że stała się fundamentem całej identyfikacji wizualnej festiwalu.
Postać została rozwinięta w kierunku nowoczesnej estetyki hip-hopowej, otrzymując oversize'ową bluzę, charakterystyczną biżuterię oraz elementy podkreślające energię i charakter wydarzenia.

Oryginalny Projekt Postaci: Hanna Midziak
Oficjalna grafika plakatu: Krzysztof Prusisz

Animacja 3D i Unreal Engine

Kolejnym etapem było odtworzenie ilustracji jako pełnoprawnej postaci 3D w środowisku Unreal Engine.
Kluczowym założeniem było zachowanie charakteru oryginalnego rysunku przy jednoczesnym przygotowaniu modelu do profesjonalnej animacji oraz wyświetlania na ekranach LED o dużej powierzchni.
Po około dwóch tygodniach prac powstała w pełni zrigowana postać gotowa do wykorzystania zarówno podczas produkcji scenicznych, jak i kampanii promocyjnych w social media.

Motion Capture i Animacja Mimiki

Duża część procesu produkcyjnego opierała się na profesjonalnej technologii full-body motion capture, wykorzystanej do uzyskania realistycznego ruchu i naturalnej obecności postaci na scenie.
Użycie profesjonalnego kombinezonu mocap pozwoliło przenieść autentyczny ruch człowieka, postawę, rytm oraz fizyczną ekspresję bezpośrednio na animowaną postać. Workflow rejestrował subtelne mechaniki ciała, takie jak przenoszenie ciężaru, praca ramion, dynamika chodu i naturalne gesty dłoni — tworząc ruch trudny do wiarygodnego odtworzenia wyłącznie klasyczną animacją kluczową.
Aby dodatkowo wzmocnić realizm i emocjonalne połączenie z publicznością, do procesu włączono również zaawansowaną animację twarzy oraz facial motion capture.
Połączenie full-body motion capture i przechwytywania mimiki pozwoliło kosmicznej postaci odtwarzać realistyczne ekspresje twarzy, mikroreakcje mimiczne, ruch oczu oraz subtelne zachowania emocjonalne z filmowym poziomem realizmu.
Te drobne detale performansu znacząco zwiększyły obecność emocjonalną postaci zarówno na ogromnych ekranach LED, jak i w cyfrowych materiałach promocyjnych.

Kampania Social Media

Ponieważ postać była już gotowa do animacji, naturalnym krokiem stało się rozszerzenie projektu o działania promocyjne.
Powstała seria krótkich materiałów wideo publikowanych przed wydarzeniem, w których bohater komunikował się z uczestnikami festiwalu, przekazywał informacje organizacyjne oraz budował zainteresowanie wydarzeniem.
Pozwoliło to rozpocząć budowanie relacji z publicznością jeszcze przed rozpoczęciem festiwalu.

SYMULACJE 3D I WYZWANIA TECHNICZNE

Jednym z najbardziej wymagających technicznie elementów projektu była realistyczna symulacja animowanej biżuterii z logo festiwalu.
Łańcuch musiał zachowywać się naturalnie, dynamicznie reagując na ruch ciała, pracę kamery oraz performans postaci. Uzyskanie wiarygodnego ruchu przy jednoczesnym zachowaniu czytelności logo podczas szybkiej, filmowej animacji stało się jednym z kluczowych wyzwań wizualnych projektu.
Po kilku dniach testów oraz zaawansowanych symulacji tkanin w workflow Marvelous Designer udało się osiągnąć bardzo satysfakcjonujący, filmowy efekt, który dodał postaci zarówno realizmu, jak i charakteru.

Rezultat

Ostatni etap projektu koncentrował się na integracji kompletnego środowiska wizualnego z rzeczywistą architekturą sceny oraz oprawą oświetleniową wydarzenia.
Światy inspirowane kosmosem oraz kompozycje nawiązujące do portali naturalnie stały się częścią kierunku artystycznego, doskonale podkreślając futurystyczny charakter festiwalu i harmonijnie współgrając z ekranami LED oraz oświetleniem scenicznym.
Końcowy efekt okazał się czymś znacznie więcej niż standardowym contentem na ekrany LED.
Projekt przekształcił się w kompletne, immersyjne doświadczenie multimedialne, łączące filmową animację 3D, technologię motion capture, animację mimiki, storytelling w mediach społecznościowych oraz wielkoformatowe wizualizacje sceniczne w jeden spójny świat wizualny zaprojektowany z myślą o angażowaniu publiczności podczas wydarzeń na żywo.

Festiwal Hip Hop 2025

HALA STULECIA, WROCŁAW, POLSKA 2025

Oryginalny Projekt Postaci: Hanna Midziak
Oficjalna grafika plakatu: Krzysztof Prusisz

Tworzenie Postaci Festiwalu

Proces rozpoczął się około trzech miesięcy przed wydarzeniem. Organizator udostępnił oficjalną ilustrację przedstawiającą charakterystycznego kosmitę stworzonego przez młodą artystkę Hannę Midziak.
Od początku było jasne, że postać posiada wyjątkowy potencjał marketingowy. Charakterystyczny wygląd, emocjonalny przekaz oraz łatwość zapamiętania sprawiły, że stała się fundamentem całej identyfikacji wizualnej festiwalu.
Postać została rozwinięta w kierunku nowoczesnej estetyki hip-hopowej, otrzymując oversize'ową bluzę, charakterystyczną biżuterię oraz elementy podkreślające energię i charakter wydarzenia.

Animacja 3D i Unreal Engine

Kolejnym etapem było odtworzenie ilustracji jako pełnoprawnej postaci 3D w środowisku Unreal Engine.
Kluczowym założeniem było zachowanie charakteru oryginalnego rysunku przy jednoczesnym przygotowaniu modelu do profesjonalnej animacji oraz wyświetlania na ekranach LED o dużej powierzchni.
Po około dwóch tygodniach prac powstała w pełni zrigowana postać gotowa do wykorzystania zarówno podczas produkcji scenicznych, jak i kampanii promocyjnych w social media.

Motion Capture i Animacja Mimiki

Duża część procesu produkcyjnego opierała się na profesjonalnej technologii full-body motion capture, wykorzystanej do uzyskania realistycznego ruchu i naturalnej obecności postaci na scenie.
Użycie profesjonalnego kombinezonu mocap pozwoliło przenieść autentyczny ruch człowieka, postawę, rytm oraz fizyczną ekspresję bezpośrednio na animowaną postać. Workflow rejestrował subtelne mechaniki ciała, takie jak przenoszenie ciężaru, praca ramion, dynamika chodu i naturalne gesty dłoni — tworząc ruch trudny do wiarygodnego odtworzenia wyłącznie klasyczną animacją kluczową.
Aby dodatkowo wzmocnić realizm i emocjonalne połączenie z publicznością, do procesu włączono również zaawansowaną animację twarzy oraz facial motion capture.
Połączenie full-body motion capture i przechwytywania mimiki pozwoliło kosmicznej postaci odtwarzać realistyczne ekspresje twarzy, mikroreakcje mimiczne, ruch oczu oraz subtelne zachowania emocjonalne z filmowym poziomem realizmu.
Te drobne detale performansu znacząco zwiększyły obecność emocjonalną postaci zarówno na ogromnych ekranach LED, jak i w cyfrowych materiałach promocyjnych.

Kampania Social Media

Ponieważ postać była już gotowa do animacji, naturalnym krokiem stało się rozszerzenie projektu o działania promocyjne.
Powstała seria krótkich materiałów wideo publikowanych przed wydarzeniem, w których bohater komunikował się z uczestnikami festiwalu, przekazywał informacje organizacyjne oraz budował zainteresowanie wydarzeniem.
Pozwoliło to rozpocząć budowanie relacji z publicznością jeszcze przed rozpoczęciem festiwalu.

SYMULACJE 3D I WYZWANIA TECHNICZNE

Jednym z najbardziej wymagających technicznie elementów projektu była realistyczna symulacja animowanej biżuterii z logo festiwalu.
Łańcuch musiał zachowywać się naturalnie, dynamicznie reagując na ruch ciała, pracę kamery oraz performans postaci. Uzyskanie wiarygodnego ruchu przy jednoczesnym zachowaniu czytelności logo podczas szybkiej, filmowej animacji stało się jednym z kluczowych wyzwań wizualnych projektu.
Po kilku dniach testów oraz zaawansowanych symulacji tkanin w workflow Marvelous Designer udało się osiągnąć bardzo satysfakcjonujący, filmowy efekt, który dodał postaci zarówno realizmu, jak i charakteru.

Rezultat

Ostatni etap projektu koncentrował się na integracji kompletnego środowiska wizualnego z rzeczywistą architekturą sceny oraz oprawą oświetleniową wydarzenia.
Światy inspirowane kosmosem oraz kompozycje nawiązujące do portali naturalnie stały się częścią kierunku artystycznego, doskonale podkreślając futurystyczny charakter festiwalu i harmonijnie współgrając z ekranami LED oraz oświetleniem scenicznym.
Końcowy efekt okazał się czymś znacznie więcej niż standardowym contentem na ekrany LED.
Projekt przekształcił się w kompletne, immersyjne doświadczenie multimedialne, łączące filmową animację 3D, technologię motion capture, animację mimiki, storytelling w mediach społecznościowych oraz wielkoformatowe wizualizacje sceniczne w jeden spójny świat wizualny zaprojektowany z myślą o angażowaniu publiczności podczas wydarzeń na żywo.

Rezultat

Finalna oprawa wizualna stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów Hip Hop Festival Wrocław 2025.
Połączenie animacji 3D, motion capture, grafik na ekrany LED oraz komunikacji w mediach społecznościowych pozwoliło stworzyć spójną identyfikację wizualną, która wspierała wydarzenie zarówno online, jak i podczas produkcji na żywo. Projekt pokazuje, w jaki sposób nowoczesne technologie wizualne mogą wspierać budowanie marki wydarzenia i zwiększać zaangażowanie publiczności.

Przygotowujesz gale sportową lub wydarzenie telewizyjne?

Narzędzia produkcyjne

Narzędzia produkcyjne

Rezultat

Finalna oprawa wizualna stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych elementów Hip Hop Festival Wrocław 2025.
Połączenie animacji 3D, motion capture, grafik na ekrany LED oraz komunikacji w mediach społecznościowych pozwoliło stworzyć spójną identyfikację wizualną, która wspierała wydarzenie zarówno online, jak i podczas produkcji na żywo. Projekt pokazuje, w jaki sposób nowoczesne technologie wizualne mogą wspierać budowanie marki wydarzenia i zwiększać zaangażowanie publiczności.

Przygotowujesz gale sportową lub wydarzenie telewizyjne?