Festiwal Hip Hop 2023

HALA STULECIA, WROCŁAW, POLSKA 2023

Kiedy identyfikacja wizualna ożywa na scenie

Większość festiwali tworzy identyfikację wizualną wyłącznie na potrzeby materiałów promocyjnych.
Powstaje plakat.
Grafiki do mediów społecznościowych.
Animowany teaser.
A kiedy rozpoczyna się wydarzenie, cały ten świat często znika.
Podczas Hip Hop Festival Wrocław 2023 postanowiliśmy podejść do tego inaczej.
Główny bohater identyfikacji wizualnej nie zakończył swojej roli wraz z powstaniem plakatu.
To właśnie wtedy jego historia naprawdę się rozpoczęła.

Oficjalna grafika plakatu: Krzysztof Prusisz

Od plakatu do sceny

Centralnym elementem identyfikacji wizualnej festiwalu była charakterystyczna małpa w słuchawkach.
Zamiast tworzyć zupełnie nową koncepcję wizualną na potrzeby koncertów, postanowiliśmy uczynić ją głównym bohaterem oprawy wyświetlanej na ekranach LED.
Naszym celem nie było jedynie stworzenie efektownych animacji.
Chcieliśmy płynnie połączyć identyfikację wizualną festiwalu z doświadczeniem uczestników podczas wydarzenia.
Publiczność nie oglądała jedynie grafik.
Wkraczała do świata, który wcześniej poznała z materiałów promocyjnych.

Animacja budująca charakter

Małpa nie miała być jedynie statyczną ilustracją.
Potrzebowała własnego charakteru.
Ruchu.
Obecności.
Każda animacja została zaprojektowana tak, aby oddać energię kultury hip-hopowej i jednocześnie wzmacniać identyfikację wizualną festiwalu.
Aby spotęgować to wrażenie, wykorzystaliśmy dynamiczne symulacje cząsteczkowe przygotowane w Notch VFX.
Za postacią pojawiały się ogromne chmury dymu, a odłamki i fragmenty scenografii wystrzeliwały w stronę publiczności, tworząc iluzję rozpadającej się sceny.
Efekty te nie znalazły się tam wyłącznie dlatego, że wyglądały efektownie.
Każda cząsteczka, każda eksplozja i każdy ruch zostały precyzyjnie zsynchronizowane z muzyką, aby budować napięcie i zwiększać energię pomiędzy kolejnymi występami.

Ekran LED jako część scenografii

W projektach takich jak ten ekran LED staje się czymś znacznie więcej niż tylko wyświetlaczem.
Staje się integralną częścią scenografii.
Odpowiednio zaprojektowane grafiki i animacje na ekrany LED potrafią optycznie powiększyć scenę, nadać jej głębię i całkowicie zanurzyć publiczność w spójnym świecie wizualnym.
Dlatego podczas projektowania tak dużą uwagę poświęciliśmy kompozycji, kolorystyce oraz pracy z perspektywą.
Każda scena została przygotowana z uwzględnieniem rzeczywistej odległości widzów od sceny, proporcji ekranów LED oraz architektury całej scenografii.

Spójność buduje rozpoznawalność

Jednym z najważniejszych założeń tego projektu było zachowanie pełnej spójności pomiędzy identyfikacją wizualną festiwalu a grafikami wyświetlanymi na ekranach LED podczas koncertów.
Zamiast prezentować przypadkowe animacje pomiędzy występami artystów, wszystkie elementy należały do jednego, wspólnego świata wizualnego.
Taka spójność wzmacnia rozpoznawalność marki wydarzenia.
Co ważniejsze, pozwala tworzyć momenty, które publiczność na długo kojarzy właśnie z tym festiwalem.

Użyte technologie

Projektowanie grafik na ekrany LED
Animacje 3D
Notch VFX
Symulacje cząsteczkowe
Efekty dymu i odłamków
Oprawa wizualna wydarzeń
Projektowanie contentu scenicznego
Identyfikacja wizualna festiwalu

Świetna oprawa wizualna sceny nie zaczyna się na ekranie LED.
Zaczyna się od identyfikacji wizualnej wydarzenia.
Naszym zadaniem nie było jedynie animowanie postaci.
Naszym celem było ożywienie identyfikacji wizualnej festiwalu i przekształcenie jej w doświadczenie, które wspólnie przeżyły tysiące osób stojących przed sceną.